Российский академический театр драмы им. Ф. Волкова

Российский академический театр драмы им. Ф. Волкова

Российский государственный академический театр драмы имени Фёдора Волкова (Волковский театр) в Ярославле — первый в России театр, который в 2010 году отметил своё 260-летие.

История Волковского театра восходит к кожевенному амбару, в котором, по преданию, два с половиной века назад молодой купеческий сын Фёдор Григорьевич Волков с братьями и друзьями начал устраивать в Ярославле театральные представления. Первое из них прошло 10 июля 1750 года в кожевенном амбаре отчима Фёдора, купца Полушкина — это была «Эсфирь» Жана Расина в переводе Фёдора Волкова. Специальное театральное здание («театральная хоромина») открылось на берегу Волги 7 января 1751 года трагедией А. П. Сумарокова «Хорев», были изготовлены костюмы, декорации; сложился постоянный репертуар. Слух о молодых ярославцах дошёл до императрицы Елизаветы Петровны, которая в январе 1752 года вызвала их в Петербург специальным указом. С тех пор основатель театра в Ярославль больше не возвращался.Театр Фёдора Волкова в Ярославле принято считать первым русским публичным общедоступным профессиональным театром. Разумеется, в те времена в России существовало немало театральных трупп, прежде всего иностранных, «баловались театром» школяры, нередки были разовые постановки театральных действ «по случаю». Тем не менее, ярославский театр Фёдора Волкова считается первым. Именно он впервые отвечал всем характеристикам, заложенным в определении — Русский Публичный Профессиональный Театр. Русский — потому что здесь русские актёры играли пьесы на русском языке. Публичный — потому что он был общедоступным, в отличие от театров дворцовых, домашних или школьных; ранжир публики в зале зависел именно от цены на билет, а не от социального статуса. Профессиональный — потому что актёры получали зарплату за свой труд, актёрство стало их профессией. Наконец, Театр — потому что это была не труппа, не отдельная постановка, а именно театр с организационной точки зрения — с постоянным репертуаром, с билетным хозяйством, со всей «матчастью» — зданием, декорациями, костюмами (когда «волковцы» уезжали по вызову Елизаветы Петровны в Петербург, одних костюмов набралось на 19 подвод).

Театр в XVIII—XIX веках

Через некоторое время после отъезда Волкова в столицу театр в Ярославле перестал существовать — видимо, по финансовым причинам. Затем театры в Ярославле возникали по частной инициативе: театр в своём доме держали губернаторы — Алексей Петрович Мельгунов, Голицын; содержали театры в специально построенных зданиях князь Урусов и губернский архитектор Пётр Яковлевич Паньков. Сменялись владельцы, директора и антрепренёры, и лишь в 1882 году театр стал городским.

Отдельно стоит сказать о зданиях ярославского театра. Здание урусовского театра находилось в районе Ильинской площади; как оно выглядело, неизвестно — к концу 1810-х годов строение пришло в негодность и фотографий его не существует. Здание, построенное для собственного театра архитектором Паньковым, датируется 1819 годом; его внешний вид также неизвестен (сохранились его проектные эскизы в духе классицизма, но в какой степени они были воплощены в жизнь — неизвестно). Именно Паньков впервые разместил театр на Власьевской площади, в дальнейшем превратившейся в театральную площадь и получившей имя Фёдора Волкова. Это здание в 1840-х годах было перестроено (существует фотография, предположительно отображающая этот этап). В 1880-х годах (когда театр перешёл в городское владение) была произведена ещё одна реконструкция, и лишь это последнее строение достоверно запечатлено на фотографиях как Ярославский городской театр


К концу XIX века ярославский театр был знаменит на всю Россию как один из лучших. На этой сцене начинали свой путь Любовь Никулина-Косицкая, Пелагея Стрепетова, Иван Москвин, Леонид Собинов. К этому времени ярославский театр был признан преемником театра Фёдора Волкова, поэтому торжества по поводу 150-летия российского театра в 1900 году прошли именно здесь (тогда как 100-летие отмечалось в 1856 году в Петербурге; именно тогда Михаил Щепкин произнес знаменитую фразу «…Волкову, Волкову, Волкову всем мы обязаны!», обратив внимание на «первородство» Ярославля).

Театр в XX веке

В 1909 году был объявлен конкурс на лучший проект нового здания театра; конкурс выиграл архитектор Николай Спирин (проект под девизом «Танцующие в круге» в подражание павильону Жилярди в Кузьминках). Здание было построено в 1911 году — в нём Волковский театр находится и по сей день. В том же году театру было присвоено имя Ф. Г. Волкова. В октябре 1918 года театр был муниципализирован


В советское время Волковский театр также снискал славу одного из лучших в провинции. Временем расцвета его можно считать 1960-е-1970-е годы, когда художественным руководителем театра был выдающийся режиссёр, народный артист СССР, лауреат Государственных премий Фирс Ефимович Шишигин. К этому времени в театре сформировалась сильнейшая труппа: народные артисты СССР и РСФСР Александра Чудинова, Клара Незванова, Лидия Макарова, Сергей Ромоданов, Григорий Белов, Валерий Нельский — легендарные имена театральной сцены.

В 2000 году в театре прошли торжества по случаю 250-летия русского театра. Волковский театр, единственный из драмтеатров, получил статус федерального.

Театр в разное время именовался по разному. Даже энциклопедические источники не дают однозначной картины. 49 том Большой советской энциклопедии второго издания даёт наименование статьи Ярославский драматический театр имени Ф. Г. Волкова, но в скобках даётся уточнение Ярославский ордена Трудового Красного Знамени драматический театр имени Ф. Г. Волкова. Театральная энциклопедия даёт название статьи Ярославский театр имени Ф. Г. Волкова и тут же уточнение (Ярославский академический ордена Трудового Красного Знамени драматический театр имени Ф. Г. Волкова) 30-й том Большой советской энциклопедии третьего издания даёт название статьи Ярославский театр и далее выделение петитом имени Ф. Г. Волкова, драматический. В энциклопедии «Русский драматический театр» название статьи Российский театр драмы им. Ф. Г. Волкова.

Современное состояние театра

Сейчас Волковский — один из самых известных и крупных театров российской провинции: более 200 сотрудников (в том числе 55 чел. — труппа), две сцены — Основная (зрительный зал на 931 место) и Камерная (зрительный зал на 120 мест); в действующем репертуаре 29 наименований. В последнее время в связи со сменой руководства (с сентября 2008 года директором театра стал Борис Мездрич, с июня 2009 года главным режиссёром — Сергей Пускепалис, оба уволились по собственному желанию 14 февраля 2011 года) театр взял курс на смену имиджа: на старейшей сцене России теперь будет властвовать современная драматургия и молодая режиссура. Помимо ставшего привычным Волковского театрального фестиваля (ежегодно в октябре-ноябре; с 2009 года девиз фестиваля — «Русская драматургия на языках мира»), с 2009 года здесь проходит молодёжный театральный фестиваль «Будущее театральной России» (апрель), где свои работы представляют молодые актёры и режиссёры, только-только со студенческой скамьи.

Театр продолжает располагаться в здании, построенном для него в 1911 году — на площади, получившей имя Фёдора Волкова и по соседству с памятником основателю русского театра (установлен в 1973 году). Здание в настоящее время находится в процессе реконструкции. Некогда на месте здания располагалось русло закопанной речки Нетечи, что отрицательно влияет на его состояние.

Фёдор Григо́рьевич Во́лков

Фёдор Григо́рьевич Во́лков(1729—1763) — русский актёр и театральный деятель, который создал первый постоянный русский театр. Считается основателем русского театра. Родился Фёдор 9 февраля (20 февраля по новому стилю) 1729 года в Костроме.Отец его, костромской купец, умер во время его малолетства. Мать в 1735 году вторично вышла замуж за купца Фёдора Полушкина и переехала к нему с детьми в Ярославль. Отчим Волкова был человек состоятельный и добрый. Ярославцам были знакомы разные виды театральных представлений. Волков с детства видел народные игрища, любительские спектакли и представления школьных драм. Он отличался разнообразными талантами. Первые уроки грамотности мальчик получил от пастора, состоявшего при герцоге Э. И. Бироне, сосланном в Ярославль.


В возрасте двенадцати лет отправлен в Москву обучаться делу к немецким промышленникам, у которых Волков, помимо всего прочего, в совершенстве выучил немецкий язык, на котором говорил «как природный немец». В Москве же он увлёкся театральными представлениями, которые разыгрывались студентами Славяно-греко-латинской академии. Учась в Москве, Волков, по свидетельству А. А. Шаховского, «отличался на святках в представлении духовных драм и переводных комедий, которыми издавна славились заиконоспасские студенты». Волков выделялся из среды сверстников умом, прилежанием и знаниями, «пристрастно прилежал, — по словам Новикова, — к познанию наук и художеств». Время учёбы совпало с восхождением на престол Елизаветы Петровны, которая немало способствовала развитию культуры.


В 1746 году молодой купец прибыл по делам в Петербург, и здесь, по преданию, посещение придворного театра произвело на него потрясающее впечатление. Он весь отдался новой страсти и в течение двух лет пребывания в Петербурге занимался искусствами и изучением сценического дела. В 1748 году после смерти отчима Фёдор Волков получает в управление заводы, но вскоре уходит от дел, передав управление брату.

Обретя независимость, он собирает вокруг себя любителей театральных представлений из числа ярославской молодёжи. 29 июня (10 июля) 1750 года в большом каменном амбаре, где прежде купец Полушкин хранил свой товар, Волков дал своё первое публичное представление, показав драму «Эсфирь» (в переводе Волкова) и пастораль «Эвмон и Берфа». Хотя не все ярославцы приняли новую забаву, и даже имеются сведения о разбое, учинённом несколькими горожанами во время одного из спектаклей, уже в следующем году в Ярославле специально для спектаклей Волкова был построен деревянный театр на берегу Волги, открывшийся 7 января 1751 года трагедией А. П. Сумарокова «Хорев». В театре Волкова, кроме него самого, играли его братья Григорий и Гаврила, «канцеляристы» Иван Иконников и Яков Попов, «церковник» Иван Дмитревский, «пищики» Семён Куклин и Алексей Попов, цирюльник Яков Шумский, посадские люди Семён Скачков и Демьян Галик. Это был первый общедоступный театр в России.

Вскоре про «ярославские комедии» стало известно при дворе императрицы Елизаветы Петровны. Специальным указом 1752 года она вызвала Волкова в Петербург: «…Императрица Елисавет Петровна самодержица всероссийская сего генваря 3 дня указать соизвалили: ярославских купцов Фёдора Григорьева сына Волкова с братьями Гаврилою и Григорием, которые в Ярославле содержат театр и играют комедии, и кто им для того ещё потребны будут, привесть в Санкт-Петербург <…> Для скорейшего оных людей и принадлежащего им платья сюда привозу, под оное дать ямские подводы и на них из казны прогонные деньги…»

С конца января ярославцы во главе с Фёдором Волковым уже играли перед императрицей и двором. Репертуар составляли трагедии А. П. Сумарокова «Хорев», «Синав и Трувор» и шекспировский «Гамлет». Также спектакли шли при Сухопутном шляхетском корпусе.

30 августа 1756 года был официально учреждён «Русский для представления трагедий и комедий театр», положивший начало созданию Императорских театров России, а Фёдор Волков был назначен «первым русским актёром», а директором театра стал Александр Сумароков, в 1761 году этот пост занял Волков. Но ради любимого дела Фёдор Григорьевич отказался от поста кабинет-министра, ордена Святого Андрея Первозванного, поместий и крепостных.

Фёдор Волков написал около 15 пьес («Суд Шемякин», «Всяк Еремей про себя разумей», «Увеселение московских жителей о масленице» и др.), не сохранившихся до нашего времени, также был автором торжественных од (известно, что начал писать оду «Пётр Великий») и песен (сохранились «Ты проходишь мимо кельи дорогая» о насильно постриженном в монахи и «Станем, братце, петь старую песню, как живали в первом веке люди» о минувшем Золотом веке). Помимо этого он занимался художественным оформлением спектаклей; известна его картина, изображающая его и братьев во время спектакля, бюст Петра I; согласно преданию его работой является и резной иконостас Николо-Надеинской церкви в Ярославле. Играл на многих инструментах и создавал музыку к спектаклям.

До сих пор одним из самых не ясных моментов в его жизни является его роль во время переворота и восшествии Екатерины II на престол. После переворота он всегда имел доступ в кабинет государыни без доклада. На масляную неделю 1763 года в честь коронации императрицы Екатерины II в Москве был устроен многодневный «большой маскарад, называемый «Торжествующая Минерва», в котором изъявится Гнусность пороков и Слава добродетели», который стал последним творением Волкова.

Во время маскарада он простудился и 4 апреля (15 апреля по новому стилю) 1763 года умер. Свой последний спектакль он сыграл 29 января, выступив в своей лучшей роли Оскольда в трагедии Сумарокова «Семира».

Фёдор Волков похоронен в Москве, на кладбище Андроникова монастыря. Никаких следов от его могилы не осталось. В средине 1990-х годов на кладбище установлена памятная доска.

Волковском театре уже есть две «Золотые Маски». Одну, в номинации «За честь и достоинство», получила народная артистка России Наталия Терентьева. Вторую — актриса Анастасия Светлова за роль Екатерины Ивановны в одноименном спектакле, это был Специальный приз Жюри с формулировкой «За предельность и полноту сценического существования».


Спектакли театра трижды выходили в шорт-лист премии. Первым стала грандиозная постановка Игоря Селина «Горе от ума», номинированная в 2010 году четырежды (лучший драматический спектакль большой формы, лучшая работа режиссера — Игорь Селин, лучшая работа художника — Александр Орлов, лучшая мужская роль — Алексей Кузьмин (Чацкий)). Затем — «Екатерина Ивановна» Евгения Марчелли, также четыре номинации (лучший драматический спектакль большой формы, лучшая работа режиссера — Евгений Марчелли, лучшая женская роль — Анастасия Светлова (Екатерина Ивановна), лучшая мужская роль — Владимир Майзингер (Стибелев)).


Спектакль «Без названия» вышел в сезоне 2011-2012 гг., на роль Михаила Платонова был приглашен Виталий Кищенко — один из любимых актеров Евгения Марчелли, с которым они работали в Советске и Омске. Спектакль получил отличные рекомендации критиков и был отобран экспертами «Золотой Маски» в шорт-лист премии, получив три номинации: лучший драматический спектакль большой формы, лучшая работа режиссера — Евгений Марчелли, лучшая мужская роль — Виталий Кищенко.


Евгений Марчелли неоднократно номинировался на «Золотую Маску», в 2006 году возглавляемый им тогда Омский драмтеатр получил специальную «маску» с формулировкой «За развитие творческих поисков».  Для Виталия Кищенко это третья номинация на премию, но лауреатом он стал впервые.

Спектакли

На основной сцене :

·  Антон Чехов. БЕЗ НАЗВАНИЯ. Человеческие сцены


История, сочиненная режиссером Евгением Марчелли, отдаленно напоминает сюжет всем известного фильма Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Но если кинорежиссер использовал только отдельные сюжетные мотивы ранней пьесы А.П. Чехова «Безотцовщина», то Марчелли решился поставить пьесу целиком и развернул перед зрителями галерею колоритных типажей, отцов и детей, мужчин и женщин.



·  Елена Скороходова. БУЛЬВАР УДАЧИ. Лирическая комедия в 2-х действиях.


История первая. К скромному программисту Толику Башмачкину приезжает очаровательная Мадлен из Парижа: она рассказывает о внезапно свалившемся на Толика громадном наследстве и о своем намерении выйти за него замуж.


Как меняется человек, внезапно ставший мультимиллионером? Готов ли раскаяться отпетый вор, укравший бесценное ожерелье у самых добрых и симпатичных людей? В каждой истории — преображение души героев, придающее сказочную тональность этой доброй рождественской истории.

·  Федерико Гарсиа Лорка. ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ

Взаимоотношения полов – дорога, которой Евгений Марчелли идет уже много лет. В «Доме Бернарды Альбы» мужчины вовсе нет, но он незримо присутствует  в желаниях, фантазиях, он – та невидимая ось, вокруг которой вертится планета женщин. «Бернарда Альба», как и многие другие спектакли Марчелли, придуман на художественных контрастах.

Одни сцены разворачиваются в режиме реального времени: ровно столько, сколько уйдет на то, чтобы, подоткнув юбки и расплескивая воду из алюминиевых ведер, отдраить пол. Другие сцены, напротив, лишены реализма – это мир фантазий, мифов, неосознанных желаний

  Александр Володин. С ЛЮБИМЫМИ НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ. Семейные истории в 2-х частях

- Спектакль-участник V Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров» имени А. Володина (Санкт-Петербург) — Спектакль-участник X Всероссийского фестиваля «Реальный театр» (Екатеринбург)


Почему мы расстаемся с любимыми людьми? Иногда мы и сами не знаем…В этом спектакле зрители перестают быть созерцателями, становясь – соучастниками. Володинские ситуации и диалоги — живы, узнаваемы, и потому особенно смешны, и грустны, и трогательны… Зрительный зал, расположенный на сцене, напоминает то ли цирк, то ли Колизей, где актеры и зрители экстремально близки. На расстоянии вытянутой руки – любовь, боль, надежда, отчаяние, разлука, встреча… Без фальши и лицедейства.

КАМЕРНАЯ СЦЕНА

·  Катя Рубина БАБАНЯ


·  Наталья Ворожбит. ВИЙ

Оригинальная версия хорошо знакомого сюжета повести Н.В. Гоголя, действие которой происходит в наши дни, частично в украинской деревне, частично в соцсетях. В малороссийскую глушь приезжают Лукас и Дамиан, студенты-философы из Франции — по приглашению Оксаны, подруги по Facebook. Случайно выйдя не на той остановке, парни попадают в украинскую ночь, которая далеко не так тиха, как кажется.

Их ждет назойливое гостеприимство местных сельчан: самогон, рассказы о вурдалаках и съеденных детях, секс в погребе, полёты во сне и наяву и мертвая невеста.

В пьесе украинки Натальи Ворожбит смешиваются комедийный хоррор и документальная драма, а гоголевская фантастика проходит проверку современными реалиями, которые оказываются пострашнее бабушкиных сказок


Руководство

Марчелли Евгений Жозефович

Художественный руководитель театра

Заслуженный деятель искусств России

Родился 19 мая 1957 года в городе Фрунзе. Сын итальянского иммигранта. Учился на актера в Ярославском театральном училище. Работал актером в Брянском театре юного зрителя. В 1986 году окончил театральное училище имени Б.В. Щукина в Москве, режиссерский факультет. Дипломный спектакль поставил в городе Советске (Калининградская область). С 1991 года – главный режиссер театра города Советска. Сезон 1998 – 1999 г.г. работал главным режиссером в драмтеатре Калининграда, после чего опять вернулся в Советск. С 2003 по 2008 год — главный режиссёр Омского академического театра драмы, затем до 2010 года — главный режиссер Калининградского драматического театра.Поставил около 60-ти спектаклей. Е. Марчелли — неоднократный номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска»: Лучший спектакль драмы малой формы и Лучшая работа режиссера в драме в 2005 году со спектаклем «Три сестры» А.П. Чехова, «Тильзит-театр», г. Советск; Лучший спектакль драмы большой формы и Лучшая работа режиссера в драме в 2004 году со спектаклем «Дачники» А.Пешкова, Омский академический театр драмы. В 2006 году на фестивале «Золотая маска» были показаны его спектакли «Вишневый сад» и «Фрекен Жюли».

По итогам фестиваля «Золотая Маска» Специальная Премия Жюри драматического театра и театра кукол была присуждена Омскому академическому театру драмы (главный режиссер – Евгений Марчелли) – «за разнообразие творческих поисков в сезоне 2004-2005 гг.» Работы Е. Марчелли — всегда события на многих престижных российских и зарубежных фестивалях. По итогам 2005 года проектом «Грани.Ру» — ежедневная Интернет-газета» Евгений Марчелли признан лучшим режиссером российской провинции.

В 2010 году приглашен в Театр драмы имени Волкова. Первая работа в театре — в качестве приглашенного постановщика: Марчелли поставил спектакль «Екатерина Ивановна», номинированный на Национальную театральную Премию «Золотая Маска»-2011 и ставший лауреатом:  исполнительница роли Екатерины Ивановны Анастасия Светлова получила специальный приз Жюри Фестиваля «Золотая Маска».С начала 261-го театрального сезона Евгений Марчелли — в штате театра как режиссер-постановщик. С января 2011 года он начал репетиции спектакля «Зойкина квартира».

В 2011 году назначен художественным руководителем театра.В 2011-2012 годах поставил спектакли «Без названия», «Двое бедных румын, говорящих по-польски», «Дом Бернарды Альбы», «Цианистый калий… С молоком или без?». В ноябре 2012 года спектакль «Без названия» номинирован на три премии «Золотая Маска»(в номинациях Лучший спектакль  большой формы в драме, Лучший режиссер, Лучшая мужская роль — Виталий Кищенко). В апреле 2013 года состоялась ццеремония награждения: спектакль объявлен победителем в номинациях «Лучший спектакль в драме, большая форма» и «Лучшая мужская роль».В 2011 году избран одним из членов Совета Гильдии режиссеров при СТД, наряду с Юрием Бутусовым, Сергеем Женовачом, Евгением Каменьковичем.


Итин Юрий Константинович

Директор

Заслуженный работник культуры России, доктор педагогических наук, кандидат экономических наук, профессор. В 1986 закончил Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского (ГИТИС), театроведческий факультет. 1987-1990 — помощник директора Государственного театра дружбы народов.

1990-1991 – ведущий эксперт коллегии по делам искусств Министерства культуры СССР. Стажировка в театре «Гатри», г. Миннеаполис, США. 1992–2009 – проректор Российской  Академии Театрального Искусства – ГИТИС. 2009–2011 – заместитель генерального директора Киностудии им. М.Горького, руководитель  спецпроектов  Государственного театра киноактера. С апреля 2011– директор Театра им. Фёдора Волкова.

Стаж научно-педагогической работы — 17 лет.

Лекционные курсы: «Финансы и кредит», «Введение в экономическую теорию», «Планирование и организация работы театрального коллектива», «Экономика непроизводственной сферы», «Экономика в области культуры».

Имеет 16 публикаций, из них 8 учебно-методических и 8 научных работ, используемых в педагогической практике.


Актеры

·  Асанкина Наталья Евгеньевна


С 1995 года – актриса Ярославского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова.

С 2008 года ведет курс «Сценическая речь» в Ярославском государственном театральном институте.

Награждения

Диплом за исполнение роли Марьяны в спектакле «Кавказский роман» по произведениям Л. Толстого. V Российский театральный фестиваль «Голоса истории». Вологда, 1999.

Зубков Андрей Владимирович

Родился 20.11.1969


Окончил Ярославское театральное училище (ВУЗ) в 1992 году (руководитель курса С.Ф. Куценко)С 1992 года артист Ярославского академического орденов Октябрьской Революции и Трудового Красного Знамени драматического театра имени Ф.Г. Волкова (далее Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова)

·  Крылова Галина Геннадьевна

Окончила Ярославское театральное училище в 1977 году (руководитель курса В.С. Нельский), Ярославский государственный театральный институт в 1985 году (руководитель курса Г.Б. Дроздов)С 1977 года артистка Ярославского академического орденов Октябрьской Революции и Трудового Красного Знамени драматического театра имени Ф.Г. Волкова (далее Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова)В 1999 году присвоено почетное звание «Заслуженная артистка Российской Федерации».С 2003 года ведет курс «Мастерство актера» в Ярославском государственном театральном институте.С 1989 года член СТД РФ.

·  Мундум Евгений Константинович.


Родился 13. 06. 1962 г.Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского в 1988 году.1987 – 1988 гг. артист Театра юного зрителя (Рига)1989 г. артист Театра-студии-88 п/р Паламишева (Москва)1990 г. артист Музыкального театра

С 1990 года артист Ярославского академического орденов Октябрьской Революции и Трудового Красного Знамени драматического театра имени Ф.Г. Волкова (далее Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова).В 2008 году присвоено почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации». С 1992 года член СТД РФ

Полный список актеров

1.  Асанкина Наталья Евгеньевна

2.  Асташин Вадим Михайлович

3.  Варанкин Илья Сергеевич

4.  Веселова Ирина Геннадьевна

5.  Ветошкина Любовь Филипповна

6.  Даушев Виталий Айдарович

7.  Долгова Евгения Владимировна

8.  Ефанова Галина Михайловна

9.  Знакомцева Юлия Вадимовна

10.  Зубков Андрей Владимирович

11.  Иванов Семeн Владимирович

12.  Иванова Татьяна Борисовна

13.  Исаева Татьяна Ивановна

14.  Искратов Кирилл Сергеевич

15.  Карпов Сергей Анатольевич

16.  Киммельман Владимир Игоревич

17.  Кириллов Валерий Юрьевич

18.  Кондратьева Наталья Борисовна

19.  Краснопёров Николай Олегович

20.  Круглов Юрий Александрович

21.  Крылова Галина Геннадьевна

22.  Кудымов Николай Геннадьевич

23.  Кузьмин Алексей Евгеньевич

24.  Курышев Виктор Николаевич

25.  Кучеренко Наталья Николаевна

26.  Лавров Николай Алексеевич

27.  Майзингер Владимир Александрович

28.  Малькова Татьяна Вячеславовна

29.  Мацюк Наталья Николаевна

30.  Мирошникова Виктория Сергеевна

31.  Мундум Евгений Константинович

32.  Наумкина Ирина Валерьевна

33.  Новиков Олег Валентинович

34.  Павлов Олег Григорьевич

35.  Пешков Анатолий Филиппович

36.  Подзин Максим Евгеньевич

37.  Позднякова Татьяна Константиновна

38.  Полумогина Мария Олеговна

39.  Пошехонова Людмила Николаевна

40.  Родина Евгения Александровна

41.  Светлова Анастасия Андреевна

42.  Сидорова Ирина Сергеевна

43.  Смирнов Валерий Павлович

44.  Смышляева Елена Михайловна

45.  Соколов Валерий Константинович

46.  Солопов Владимир Алексеевич

47.  Спиридонова Светлана Владимировна

48.  Старк Ольга Михайловна

49.  Терентьева Наталия Ивановна

50.  Тимченко Марина Борисовна

51.  Ткачёва Анна Борисовна

52.  Фомина Ольга Генадьевна

53.  Халюзов Руслан Олегович

54.  Цепов Сергей Вячеславович

55.  Чельцова Ирина Фёдоровна

56.  Чилин-Гири Александра Ричардовна

57.  Шевчук Елена Александровна

58.  Шибанков Владимир Михайлович

59.  Шрайбер Николай Яковлевич

60.  Яковлев Сергей Вячеславович

Планы зала.


Реконструкция и ремонт

2013 год

Начало 264-го сезона Театр им. Ф.Волкова встретил обновленным после очередного этапа капитального ремонта с элементами реконструкции и реставрации. Что наиболее значимо, театр переживает столь сложный период, оставаясь в рабочем состоянии, не покидая здание на годы, как это происходит зачастую при реконструкциях.

Фасад. Полностью отреставрирована историческая часть фасада. Целиком обновлен штукатурный слой. Первозданный вид обрели горельефы и скульптуры на фасаде здания, прежде имевшие вид потемневший и полуразрушенный. На исторической и колосниковой частях фасада установлены более 160 светильников, которые создают подсветку в вечернее время. Это демонстрирует парадный облик здания, занимающего центральное положение в городском ландшафте.

Кровля, гидроизоляция. Полностью заменена кровля театра (старому покрытию насчитывалось около пяти десятков лет). А для защиты от вод подземной речки, на которой стоит здание, сделана гидроизоляция фундамента. Это предотвратит быстрое разрушение фасада, что наблюдалось после предыдущих ремонтов.

Интерьеры. Кардинальные изменения произошли в зрительском фойе первого этажа. Здесь появилась лепнина, новые светильники, декоративные двери в кассовый зал. В фойе второго этажа выполнена потолочная роспись. Таким его задумывал еще архитектор Спирин при строительстве здания, но тогда из-за начавшейся Первой мировой его планы воплотить не удалось. Также на втором этаже обновлены паркет и люстры.


Преобразились лестницы, гардеробы, туалет. Изменился и зрительский буфет: после ремонта и установки нового звукового оборудования он станет еще одной арт-площадкой, на которой могут быть реализованы разнообразные проекты.

В театре заменено около 90 старых окон и дверных проемов, отремонтирован ряд рабочих помещений. В зале проведена капитальная уборка, включая химчистку одежды сцены и чистку огромного вензеля «ФВ» над сценическим порталом.

История реконструкции здания

В ХХ веке театр, построенный по проекту Н.А. Спирина, несколько раз ремонтировался: первый раз — в 1927 году, затем в 1932 и 1953 годах. Изменения были незначительные — интерьеры перекрасили в голубой, палевый, серый, белый тона, перестроена правительственная ложа, заменены двери, укреплены оконные рамы. Тем не менее, каждый раз после ремонта что-то терялось в облике театра. К примеру, исчез привычный цвет интерьеров, пропали люстры и светильники из зала, изменились рельефы в главном фойе, обшивка кресел и некоторые другие детали.

В 1965 году была осуществлена первая большая реконструкция Волковского театра, точнее – его перестройка. К существующему зданию присоединили большой объем, практически вдвое увеличив размер театра. По замыслу главного режиссера театра Ф.Е Шишигина и руководителя архитектурной реконструкции театра – художника А.М. Левитана — в фойе 2-го этажа были выполнены скульптурные барельефы. В сюжете этих барельефов — своеобразное театральное «житие» первого русского актера Федора Волкова: важнейшие эпизоды спектакля «Федор Волков», поставленного народным артистом СССР Ф.Е. Шишигиным на Волковской сцене в 1963 году. Перестройка 1965 года была сделана весьма удачно – облик памятника архитектуры не пострадал.

В связи с подготовкой к празднованию 250-летия со дня основания первого русского театра, в 1997 году был объявлен конкурс на реконструкцию здания. Победителем в этом конкурсе стал проект фирмы «Дизайнпространство». Опираясь на архивные документы, специалисты фирмы пришли к мнению, что в старой части театра возможны только  ремонтно-реставрационные работы. Анализ чертежей архитектора Н.А. Спирина показал, что некоторые спроектированные им фрагменты в процессе строительства театра не нашли воплощения, например, отсутствовала декоративная  лепнина, обрамляющая окна второго этажа боковых фасадов. Зондажи, сделанные реставраторами в интерьере и на фасадах, помогли выявить их первоначальный цвет: нижний этаж был выкрашен охрой с добавлением розового оттенка, а верхний – светлой охрой.


Наибольшие споры среди реставраторов  вызвало предложение о замене трехфигурной скульптуры на главном фасаде. Она, хотя и выполнена по рисунку Н.А. Спирина, но имеет вторичный характер и заимствована у выдающегося архитектора русского классицизма ХIХ века Доменико Жилярди. Подобной скульптурой Жилярди оформил Музыкальный павильон Конного двора в подмосковной усадьбе графа С.М. Голицина в Кузьминках в 1820-1823 годах. Кроме того, подобную группу Жилярди выполнил в эти же годы для дома князя С.С. Гагарина. По этой причине ярославские архитекторы пришли к заключению, что реставрация скульптуры не имеет смысла,  оказалось проще заме

Материал подготовила Зубкова Юлия

23 декабря 2013 | 3670 просмотров